Category Archives: Arte

Video Mapping Deep Dream

Inteligencia artificial, arte y video mapping

Hace no más de un mes Google anunció su nuevo proyecto llamado “Magenta“, un trabajo que busca responder la siguiente pregunta: “¿Se puede utilizar el aprendizaje de las máquinas para crear música y arte interesante?” La idea, de acuerdo al equipo que está detrás de Magenta, es utilizar las redes neuronales para que las computadoras imaginen composiciones musicales y artísticas. Pero ¿Es esto posible? ¿Cómo impactan estos proyectos a los artistas digitales? ¿Sería posible considerarlo arte? Aquí te damos nuestra opinión al respecto.

Redes Neuronales y el Arte

Las redes neuronales son una serie de algoritmos que buscan imitar el comportamiento del cerebro humano, en específico las neuronas y sus conexiones, para analizar y resolver problemas complejos.

No es la primera vez que se utilizan redes neuronales como herramienta para la generación de arte. Por ejemplo, existen sitios en la web que utilizan estas redes para combinar fotos con estilos de pintura; creando imágenes inéditas y muchas de ellas muy estéticas.

 

Deep Art IO

Uno de estos sitios lo puedes encontrar en Deep Art

Incluso, el propio equipo de Google Brain –el área de Google detrás de proyecto Magenta– ya ha tenido otros avances en la materia. Uno de sus proyectos llamado Deep Dream es un software que utiliza algoritmos que fueron entrenados mostrando millones de imágenes como ejemplo, para así ajustar poco a poco los parámetros de la red neuronal y así obtener imágenes surrealistas, psicodélicas y oníricas.

Poker Dogs

Poker Dogs de de C. Coolidge interpretada por Deep Dream

 Arte Digital

Con la creación de estos proyectos como Deep Dream y Magenta ¿Qué sucede con los artistas digitales? Es decir, el artista digital utiliza diversas herramientas para hacer sus trabajos, pero ¿En qué momento se dibuja la línea entre el trabajo de la persona y la ayuda que provee la herramienta? Los creativos digitales de hoy en día cambian el pincel y el papel por el mouse y la computadora; sin embargo, el trabajo de creación sigue perteneciendo a la persona y la herramienta simplemente es diferente, pero no sustituye el proceso creativo en el que el artista se ve envuelto.

¿Estas herramientas como Magenta pretenden sustituir el proceso creativo? Si es así, entonces ¿las máquinas se considerarían artistas digitales? O incluso nos podemos ir a un paso más atrás y preguntarnos ¿Lo que producen estos algoritmos se consideraría arte? Si tomamos en cuenta que pinturas consideradas de “arte moderno” como “Onement VI” de Barnett Newman se venden en 44 millones de dólares, podríamos decir que las obras creadas por las redes neuronales son un poco más elaboradas, pero ¿Son arte?

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Onement VI de Barnett Newman

 ¿Cómo impactan estos proyectos al Video Mapping?

Existe una gran cantidad de hardware y software que hacen posible el video mapping. Desde los propios proyectores hasta los programas de VJ que nos permiten mappear las superficies donde proyectamos; sin embargo, el componente principal del video mapping siempre ha sido la interpretación creativa de la superficie, que es resultado de los artistas que generan el contenido.

Es muy posible que estas redes neuronales en pocos años sean tan complejas que puedan ser capaces de crear contenido ad-hoc a una fachada o a un objeto, pero si analizamos los contenidos generados a inicios del video mapping y los comparamos con los que hay hoy en día, nos podremos dar cuenta que como en toda actividad artística existe una evolución y un rompimiento de reglas y paradigmas que se establecieron en un principio.

¿Acaso no fue así como se crearon las diferentes corrientes artísticas? Cuando una corriente es tan dominante en una época que los artistas de ese momento deciden romper las reglas y generar algo completamente diferente a lo ya visto hasta ese momento. ¿Las redes neuronales serán capaces de crear esa disrupción? Nos queda claro que son capaces de encontrar patrones tras analizar millones de datos, pero ¿Serán capaces de romperlos?

Por el momento no debemos preocuparnos que un programa vaya a sustituir nuestro trabajo como artistas digitales, especialmente cuando el arte es un tema tan subjetivo y dependiente de las emociones del ser humano, así como de la perspectiva e interpretación de los ojos que la crea y que la observa. Las redes neuronales podrán replicar patrones y algoritmos, pero al final del día son una serie de instrucciones sin un objetivo interpretativo.

Lo que nos queda a nosotros como estudio creativo es ser parte de esta evolución y desarrollo tecnológico. Seguramente estos avances, tanto en inteligencia artificial como en las herramientas que usamos, podrán ayudarnos a crear mapping cada vez más complejos en las superficies más descabelladas y en las situaciones menos esperadas. Para nada hay que ver esto como una amenaza, es más bien una oportunidad de construir proyectos más ambiciosos y de llevarlos y compartirlos con más personas, tanto para que sean testigos de nuestro trabajo como para que sean creadores del suyo.

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Zona Maco, Material Art Fair y Salón ACME

Nuevas y viejas ferias de arte se dan cita en un mismo fin de semana, una de arte contemporáneo, otra de arte emergente y una que parece la combinación de ambas.

Aunque se presentan propuestas diferentes en cada una, las tres tienen algo en común: el arte. Aquí te explicamos de que van cada una, para que tú decidas si vas a una o a todas.

MATERIAL ART FAIR (MAF)

Surge de una iniciativa de Daniela Elbahara y Brett W. Schultz, co-directores de la galería Yautepec de la Ciudad de México, en conjunto con Isa Natalia Castilla, fundadora de Incontemporary. Esta feria se presenta como un espacio alternativo de arte contemporáneo.

La característica principal de esta feria, que este año celebró su tercera edición, es que está dedicada a las prácticas emergentes, apostando por talentos jóvenes con propuestas muy interesantes, seleccionadas por expertos en arte moderno.

A pesar de ser una edición muy joven, MAF tiene mucho que ofrecer; puedes apreciar sus 64 galerías, con proyectos liderados por artistas de 34 ciudades y 15 países, disfrutar su zona gastronómica que corrió a cargo del restaurante Pichón o el Art Bar montado en una isla creando una experiencia inmersiva en la instalación del dueto Sangree, así como diversas actividades culturales como performances a cargo de Julia Geröcs, Josep Maynou, Kim Ye, Christina Wang y Adrian Lee.

La identidad gráfica del MAF estuvo a cargo del estudio arquitectónico capitalino APRDELESP, además del diseño de la feria en colaboración con la diseñadora Carla Valdivia.

Entre las galerías participantes estuvieron josegarcía,mx, Breve, cuatrotrece, Lulu, LambdaLambdaLambda, eitoeiko, SADE Gallery, Natalia Hug y Proyectos Ultravioleta, entre otras.

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Exporeforma
http://material-fair.com/

SALÓN ACME

Es un espacio expositivo, que retoma la forma de los antiguos salones de arte que se llevaban a cabo anualmente en diversas ciudades del mundo, que daban cuenta de las producciones artísticas más importantes de momento.

De esta manera, este año llevo a cabo su cuarta edición, presentando obras de artistas tanto emergentes como consolidados. El objetivo es mostrar todo tipo de expresiones y disciplinas artísticas, dando exposición a los artistas que no son representados por galerías, así como incentivar y promover la producción artística en el país.

El consejo curatorial fue formado por Patricia Martín, Gonzalo Lebrija, Óscar Benassini, Paula Duarte, Santiago Merino, Fritzia Irízar y Carmen. De cientos de propuestas recibidas para exhibirse en el salón, se eligieron las obras de 65 artistas, de los cuales 17 provienen de Sonora, que fue el estado invitado para esta edición.

Salón Acme propone un espacio más relajado y acogedor, ya que además de comer y degustar un delicioso mezcal, el recorrido se encuentra musicalizado. Acme también desarrolla plataformas satelitales al Salón, tales como Acme Brooklyn y otras serie de plataformas, que los han llevado a colaborar con galerías de diferentes países.

4-7 de febrero

Rafael Rebollar 95, Colonia San Miguel Chapultepec

http://www.salonacme.org/

ZONA MACO 2016

Es una de las ferias más grande de arte contemporáneo en Latinoamérica, celebró este año su edición número 13, bajo la dirección artística de Daniel Garza-Usabiaga.

La feria creada por Zélika García en 2002, está dividida en cinco secciones: General, nuevas propuestas, zona maco sur, arte moderno y diseño, con propuestas de 123 galerías de 25 países, como Alemania, Venezuela, Italia, Suiza, Guatemala, Gran Bretaña, Francia, Cuba y España, entre otros, son seleccionados por un comité internacional, conformado por reconocidos galeristas y curadores especialistas de cada sección.

Se podría encontrar la convergencia entre obras como las de Matthew Barney, Damian Ortega, Carlos Amorales, Ai Weiwei, Teresa Serrano, Lucio Fontana, Günther Uecker, Leonora Carrington, Anish Kapoor entre otros, así como la sección de nuevas propuestas, curada por Humberto Moro, donde participaron galerías como Anonymous Gallery, Galería Machete, Paramo, Yam y otras.

Además de las galerías también se ofrecieron charlas y conferencias por parte de los artistas y los curadores, tocando temas como el mercado de las ferias y galerías, así como la gestión de colecciones y mantenimiento de las obras.

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Centro Banamex

http://zsonamaco.com/

Todas son ferias de arte contemporáneo, una no se contrapone a las otras, al contrario, ofrecen la posibilidad de conocer un sin fin de propuestas.

Contar con más espacios que den lugar y exposición al arte contemporáneo y a cualquier manifestación artística siempre es bien recibido, con estas ferias podrás convertir un fin de semana cualquiera en uno lleno de arte y conocimiento.

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Los creativos que no puedes dejar de seguir este año

Queremos hacer de este tu año más inspirador y productivo por ello te presentamos a los creativos que debes seguir en el 2016, desde diseñadores, programadores hasta artistas visuales y digitales.

TIMOTHY GOODMAN

Es un diseñador, ilustrador y director de arte, tiene un estudio en la ciudad de Nueva York. Inició su carrera con el diseño del libro Simon & Schuster.

Timothy se distingue por su trabajo con sharpie, cualquiera pensaría que esta no es una herramienta propia de un artista; sin embargo, él lo ha llevado a otro nivel plasmando sus diseños en murales, zapatos y hasta en autos.

En 2013 creó un proyecto sumamente interesante y divertido en colaboración con Jessica Walsh llamado 40 Days of Dating, experimento que registra hábitos, miedos y problemas en las relaciones en general , logrando una enorme viralización y empatía con las personas. En conjunto, publicaron el libro 40 Days of Dating: An Experiment, lanzado en 2015, el cual contiene ilustraciones y fotografías de este proyecto.

Su serie de Instagram “Memories of a Girl I Never Knew” que es una manera creativa de superar una relación que no se dio, fue expuesta en la tienda Colette en Paris, Francia.

Entre sus proyectos más recientes se encuentra “12kindsofkindness” nuevamente en colaboración con Walsh, exponen de manera ocurrente como pasar un mal momento.

Sus clientes incluyen Airbnb, Google, Adobe, Ford, J.Crew, MoMA, Target, The New Yorker, y The New York Times. Ha recibido premios de American Illustration, The Art Directors Club, Communication Arts, Print, SPD, y Type Directors Club, entre otros.

Puedes seguir su trabajo en http://tgoodman.com/

SIGNALNOISE

James White, mejor conocido como Signalnoise, es un diseñador gráfico y artista digital canadiense con más de diez años de experiencia, comenzó a dibujar desde la edad de 4 años.

Trabajó en distintas agencias, pero continuó trabajando de manera personal en carteles y comics, lo que después daría lugar a Signalnoise Studio.

Hoy en día, se centra en la industria alternativa del cartel de película de manera artística y habla en todo el mundo en diversas convenciones y eventos de diseño, lo más importante es que James señala que ha vuelto a realizar las mismas cosas que hacia cuando era niño.

Revive los carteles de las películas más emblemáticas con su trabajo en http://signalnoise.bigcartel.com/

JOSHUA DAVIS

Es el artista, diseñador y tecnólogo que hizo posible la combinación de la programación con el arte digital, oficios que aparentemente no tienen nada en común. Él encontró en la programación el complemento ideal para la creación de verdaderas obras de arte, realizando composiciones visuales impresionantes, desarrollando su propio código y logrando una alucinante interacción con los usuarios.

Le tomó tiempo retomar el camino de su verdadera pasión y cuando descubrió la manera de unirlos fue algo realmente gratificante. Cuenta con media formación en bellas artes, diseño gráfico, así como programación de manera autodidacta. Tiene un estudio de diseño llamado Joshua Davis Studios, donde fusiona tecnología y creatividad para crear arte digital.

Actualmente se presenta en distintas conferencias en todo el mundo para hablar de diseño gráfico, como SIGGRAPH, Flash Forward, FITC, BD4D, OFFF, Graphika Manila y otros.

Sorpréndete con las geometría de su trabajo en http://www.joshuadavis.com/

ROBERT HENKE

Creador de piezas audiovisuales impresionantes, Henke es un compositor de música por ordenador y polifacético, trabaja en los campos de la instalación audiovisual, la música y la actuación.

Su inquietud por explorar nuevos territorios entre la composición musical, performance y la instalación lo llevaron a crear sus propios instrumentos y herramientas para concretar su proceso creativo.

Sus trabajos tienen que ver con el volumen, la energía y el impacto, la tensión entre el silencio y la música, la luz y la oscuridad, y acerca de la exploración y manipulación de los espacios reales y virtuales.

En 2013 presentó su espectáculo Lumière, que es una composición visual de láser, basado en cientos de estas “notas” audiovisuales, para crear una experiencia de inmersión inédita y sincronizada.

Sus instalaciones, performances y conciertos audiovisuales han sido presentados en la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París, Le Lieu Unique de Nantes, PS-1 Nueva York, MUDAM Luxemburgo, el MAK de Viena y en innumerables festivales.

Escribe y da conferencias sobre el sonido y el uso creativo de los ordenadores, es profesor de diseño de sonido.

Déjate envolver con sus piezas en http://roberthenke.com/

Trabajos como el de estos artistas nos inspiran a seguir creando nuevas formas para impresionarte con nuestro trabajo, haciendo volar tu creatividad. Estamos convencidos que la mejor manera de lograr algo impresionante es alimentando una idea complementándola con arte y tecnología.

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Los 7 festivales de artes digitales más esperados del 2016

El 2016 pinta para ser un gran año para todos, y que mejor que comenzarlo agendando los festivales más esperados de este 2016, que te servirán para conocer y explotar tu creatividad.
Aquí te dejamos una lista de los 7 festivales que no te puedes perder:

Animasivo

Es un festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, este proyecto es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y fue el primer espacio dedicado exclusivamente a la animación del país, ha dado visibilidad a trabajos inéditos de corte experimental apoyando la animación de autor y apostando a jóvenes creadores.

Está constituido por un concurso internacional y un programa de actividades artísticas y educativas que hacen del foro un espacio de diálogo e intercambio para la comunidad artística de México. Si el mundo de la animación y los cortes son lo que llaman tu atención este es el lugar indicado para ti. En su edición 2015 contó con la participación de diferentes creadores como PES, Lei Lei, Patrizio y Amy Lockhart.

Fecha: Del 28 de Septiembre al 2 de Octubre
Lugar: Centro de Cultura Digital (Estela de Luz)
Info: http://www.animasivo.net/

TAGCDMX

El festival que hace posible el encuentro entre diseñadores de moda, programadores, ilustradores, cineastas, músicos, escritores y hasta comediantes.

Mentes geniales que han transformado el entretenimiento comparten sus ideas, sumadas a la tecnología, ofreciendo una experiencia diferente a cualquier otro festival en México y América Latina. En tres días de actividades podrás disfrutar de conferencias, talleres, conciertos internacionales, bandas nacionales y decenas de actividades.

En la edición 2015 destacó la participación de los directores Spike Jonze y Bennet Miller, así como el creador de la serie Mad Men, Mathew Weiner y el cineasta Night Shyamalan. Otro de los participantes fue Urban Screen colectivo creativo alemán, creadores de impresionantes instalaciones multimedimedia.

Fecha: Junio-Julio
Lugar: El año pasado cambio de sede presentándose en el Auditorio Nacional, el Lunario y el Campo Marte.
Info: http://www.arca-lab.com/

MOD Monitor Digital Festival Internacional de Arte Digital

Este festival que se celebra en la ciudad de Guadalajara, reúne a artistas, investigadores, profesores y estudiantes que trabajan con nuevas tecnologías, MOD se interesa por la experiencia humana y cómo puede ser mejorada por la tecnología en todos sus niveles, desde algo muy personal hasta la colectividad, por lo que al asistir vivirás la fusión del arte y la innovación tecnológica.

Cuenta con talleres, instalaciones, conciertos y charlas, en donde podrás conocer más acerca del medio, ya que promueve la exploración y la difusión de la investigación, el trabajo y las cuestiones relacionadas con el arte, el diseño, nuevos medios, así como la expansión de las nuevas interacciones humanas.

Fecha: Septiembre
Lugar: En las instalaciones del LARVA y el Ex Convento del Carmen (Guadalajara)
Info: http://monitordigital.com.mx/

OFFFMX Festival Internacional de Creatividad y Arte Digital

Presenta lo mejor del diseño, ilustración y tecnología, lo importante de este festival es que reúne a artistas de todo el mundo que comparten su experiencia en proyectos, hablan acerca de su proceso creativo, de sus obras y cuales son las ideas que los han impulsado a seguir creando.

Inició en Barcelona hace más de una década y llegó a nuestro país en 2012, a pesar del poco tiempo se ha convertido en el punto de encuentro entre artistas de todas las industrias y la fuente de inspiración de otros tantos. Algunas de las categorías que se presentan en este festival son animación, 3D, robótica, stop motion, storytelling, entre otras.

En su edición pasada contó con la participación de Timothy Goodman, Casey Neistat, Lobulo y Signalnoise.

Fecha: Septiembre
Lugar: Auditorio Blackberry
Info: http://www.offf.mx/

Festival Pixelatl Animación, Videojuegos y Comic

El principal encuentro de vinculación entre creadores mexicanos y las industrias globales de la animación, el cómic y los videojuegos. Durante cinco días profesionales, estudiantes y aficionados de todas las áreas del quehacer audiovisual, con la finalidad fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias, promoción de proyectos mexicanos.
Las actividades del Festival se agrupan en cuatro áreas o secciones: Pantallas, Foros, Vínculos y Cumbre Ideatoon que es un concurso de ideas para series animadas, que busca seleccionar los mejores trabajos para presentarlos durante el Festival a ejecutivos de canales de distribución y a productores de diversas partes del mundo.

Fecha: Del 6 al 11 de Septiembre
Lugar : Las Mañanitas Casa Nueva es la sede principal del Festival, Hotel Flor de Mayo, Cine Morelos, Museo de la Ciudad de Cuernavaca en Cuernavaca, Morelos
Info: http://elfestival.mx/

Mutek

Este festival originario de la ciudad de Quebec, propone un encuentro internacional y vanguardista de los artistas más originales y visionarios en el desarrollo de la creatividad de artes audiovisuales. Da lugar a un espacio sonoro en donde la innovación de la música se mezcla con el arte digital creando una experiencia inigualable.

Tiene distintas sedes en la Ciudad de México, lo que lo hace un festival muy diverso. Además de las charlas y conferencias sobre performance e instalaciones, cuenta con exhibiciones sobre las interacciones que brindan la música y las artes visuales dentro de la experimentación.

En su edición pasada contó con la participación de Robert Henke quien presentó la pieza llamada Lumière II un vibrante montaje escénico en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Fecha: Octubre
Lugar : Centro de Cultura Digital y distintas sedes de la Ciudad de México
Info: http://mutek.mx/es/

FIMA Festival Internacional de Mapping de Morelia

El FIMA es un encuentro dedicado a consolidar al medio artístico audio-visual y digital, reúne a profesionales, colectivos y estudiantes, con la finalidad de actualizarse y compartir sus conocimientos con los profesionales y amantes del Arte Digital en el mundo.

Durante 4 días se integra actividades como: Master classes, conferencias, concurso, proyecciones de video Mapping y talleres, proponiendo así un diálogo y vinculación efectiva entre profesionales, estudiantes y participantes del medio digital con el público en general.

Podrás asombrarte con proyecciones de mapping de artistas como Theremin Tourette, Tecne Collective, Llamarada, Laboratorio 118 además de los finalistas del concurso “Así es Michoacán”

Fecha: Noviembre
Lugar : Distintas sedes en el Centro Histórico de Morelia
Info: http://fimapping.mx/language/es/

Así que ya sabes, este año por festivales no paramos, te invitamos a asistir a estos y a muchos más que te hagan vivir momentos increíbles, experiencias inolvidables y sobretodo a inspirarte para segur creando.

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Por qué nos gusta el OFFF

En días pasados como cada año asistimos al Festival Internacional De Creatividad y Arte Digital (OFFF) 2015, que presenta lo mejor del diseño, ilustración y tecnología, reuniendo a artistas de todo el mundo, que comparten su experiencia a partir de proyectos en donde la aplicación de distintas soluciones tecnológicas y sobretodo de creatividad tienen un papel fundamental.

Para nosotros es más que un festival, es un lugar que nos motiva a expandir nuestra imaginación, pero sobre todo representa la idea fundamental de nuestro concepto: la generación de experiencias creativas a través de la tecnología.

Por ello, asistir cada año es como volver a nuestros orígenes, y recordar porque hacemos lo que hacemos, crear emociones como las que OFFF provoca en nosotros es nuestro mayor objetivo.

La edición de este año nos gustó mucho por la variedad de artistas que se presentaron, en particular los que llamaron más nuestra atención fueron dos personajes

LOBULO

Lobulo es un diseñador papercraft, realiza ilustraciones para diferentes marcas y agencias de publicidad. Inició en el 2009 a partir de una postal de navidad que realizó para sus amigos utilizando sólo papel y su imaginación, pero creando un impresionante efecto 3D, que es lo que más ha llamado la atención, la perfección de su trabajo hacen pensar que se trata de un formato digital.

Lo más importante al conocer su historia fue saber que no todo ha sido tan bien recibido o entendido; sin embargo, Lóbulo se ha sentido orgulloso de cada trabajo que ha realizado, y esa es la lección más importante que nos ha dejado, seguir haciendo lo que queramos sin importar la opinión de los demás o lo que piensen de nuestro trabajo.
Una enorme creatividad, pasión por lo que hace y el no haber dejado que sus ideales cambiarán nunca lo han llevado a trabajar con grandes marcas como Converse, Coca Cola y Google.

CASEY NEISTAT

Es difícil no notar su presencia en algún lugar, siempre que veas a un personaje tan extrovertido acompañado de una cámara pensarás en él.

Por supuesto su llegada al escenario del OFFF fue acompañada con una cámara, y podrías pensar que como buen videobloguero eso es normal, sin embargo Casey no es cualquier videobloguero. Él es ahora un cineasta de Nueva York, escritor, director, editor, y protagonista de la serie “The Neistat Brothers” en HBO.

Su trabajo consiste en decenas de cortometrajes que se han lanzado exclusivamente en Internet, no podría hacerlo en otro medio ya que fue así como se dio a conocer. Todo inició en 2003, cuando subió un video que se viralizó en cuestión de segundos, en donde revelaba el tiempo de vida de la batería del ipod, después de este video todo cambio.

Su personalidad extrovertida y sus ganas de estar siempre creando sin tantos recursos, nos han inspirado mucho, para él lo importante no es la idea sino la manera de llevarla a cabo, por eso siempre trae una cámara porque no quiere dejar de hacer sus videos y es por ello que grandes empresas han apostado por su irreverencia y talento, obteniendo resultados sorprendentes de su trabajo.
Conocer a Neistat es como conocer a un niño que está cumpliendo el sueño de cualquiera y que le pagan por hacerlo, ninguna idea es lo suficientemente loca como para no realizarla.

A pesar de colaborar con diferentes marcas, una de las lecciones que nos dejó es que él no trabaja sobre ideas o proyectos en los que no cree.

¿Qué tienen en común estos artistas? Que nos inspiran, nos hacen regresar a nuestros inicios y pasiones, a ser nuevamente como niños o a lo que queríamos ser de niños.
Esa es la más grande aportación del OFFF hacia nosotros y es lo que queremos hacerte ver, ganar dinero por divertirte y generar emociones en los demás.
Así que nunca descartes volverte a preguntar qué querías ser cuando eras niño, seguramente posees algún talento que ya no recuerdas y que puede hacer de tu trabajo lo más emocionante y divertido del mundo.

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Zona Maco Foto y Salón del Anticuario

La feria de arte contemporáneo más importante de América Latina, celebró el pasado fin de semana su segunda edición del Salón del Anticuario y la primera edición Zona Maco Foto.

Lo que se pretende con esta nueva edición de Zona Maco Foto es la explotación de la imagen y el video, ofreciendo a los amantes de las artes visuales una muestra compuesta por 26 galerías, donde se exhibió fotografía antigua, moderna y contemporánea.

Por supuesto, desde hace un año la tirada de la feria fue apostar por las antigüedades, llegando a otro público un tanto olvidado en la contemporaneidad con el Salón del Anticuario, el cuál fue nombrado de esta manera debido a que iniciaba como un pequeño proyecto, como menciona Zélika García; fundadora y directora de Zona Maco.

¿Por qué los anticuarios?

México es un país basto en antigüedades; sin embargo, con pocos anticuarios. Lo que busca Zona Maco es darles un gran impulso, integrando a un sector que no tenía cabida en la feria y al mismo tiempo ser el escaparate para la integración y creación de nuevos coleccionistas.

Esta es una gran manera de conocer y apreciar otro tipo de arte encapsulado en la historia, a través de la revaloración de lo antiguo, así como la unión de públicos de diversas edades, ya que hubo quienes rememoraron los objetos y quienes les dan un lugar en la actualidad. Sin duda alguna, este es el nuevo punto de encuentro entre artistas, coleccionistas y todos aquellos interesados en el arte antiguo, puesto que podías adquirir desde una antigua moneda hasta objetos y muebles extravagantes.

En esta edición de Salón del Anticuario , se reúnen reconocidas exhibiciones, tanto nacionales como extranjeras, que presentan artes decorativas, joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, plata, tapices, textiles, libros, manuscritos y otros objetos producidos antes de 1960, así como escultura, pintura, dibujo y gráfica que datan de antes de 1950.

Los anticuarios que se presentaron fueron:

Anticuarios D.F.

  • Antiqua Arte y Antigüedades
  • Antigüedades Argandona’sZona-Maco-
  • Galerías Esquivel
  • Eye Collection
  • Diptych Fine Arts
  • Decoupage
  • Galerías Grimaldi
  • IVO
  • Morton Casa de Subastas
  • La Dragontea Subastas
  • Daniel Liebsohn
  • Morton Casa de Subastas
  • Parada 54
  • Peyrelongue
  • Rodrigo Rivero Lake
  • Andrés Siegel Arte
  • Spazio SG

Torreón

  • HQ Antigüedades y Coleccionables

Chiapas

  • Mario Uvence Anticuario & Fine Arts

Portugal

  • Luis Alegría

 

Hacía dónde va Zona Maco Foto

Al igual que su proyecto inicial de arte contemporáneo, Zona Maco Foto se perfila para convertirse en la primera feria especializada en fotografía y vídeo en México, y de esta manera ser uno de los referentes de estas dos disciplinas que han tomado especial importancia en la exhibición y creación de arte.
Su principal intención es promover, difundir y acercar la fotografía y el vídeo al público en general, así como al coleccionismo de arte moderno y contemporáneo de forma especializada.

Galería-L

Uno de los trabajos presentados fue el de Galería L, una joven galería mexicana de arte y diseño que surgió con el propósito de darle lugar a creadores consolidados, así como a artistas emergentes comprometidos con la creación artística contemporánea, dando mayor importancia a la fotografía.

Otra galería de interés es la de Le Laboratoire, la cual comenzó como un experimento de espacio artístico llamado “Arteria”, proyecto virtual que logro madurar en internet, hasta que se consolidó en un espacio físico y que está inspirado en el esquema de muchas galerías europeas y estadounidenses, en el que se trabaja con pequeños grupos de artistas. La importancia de que estas galerías se presenten en Zona Maco radica no sólo en darlas a conocer, sino en que son las mismas las que abren espacios para artistas que deseen ejecutar increíbles ideas, pero no tengan donde hacerlo.

Finalmente no podía faltar su ciclo de conferencias en donde se hicieron reflexiones y comentarios acerca del acto de coleccionar, y su importancia, con el propósito de que más personas se acerquen al coleccionismo, así como la relación y vinculación de los museos en cuestiones de préstamo, tiempos, alianzas y la curaduría.

Así que ya sabes, con la llegada de estas dos ferias alternas, emergentes del proyecto inicial Zona Maco, tenemos acceso a lo mejor del arte, fotografía, vídeo y anticuarios. No nos podemos quejar de la falta de espacios y exhibiciones porque hay de todo y para todos los públicos. Puedes asistir a cualquiera de las ediciones, dependiendo de tus gustos e intereses.