Category Archives: Diseño

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Zona Maco, Material Art Fair y Salón ACME

Nuevas y viejas ferias de arte se dan cita en un mismo fin de semana, una de arte contemporáneo, otra de arte emergente y una que parece la combinación de ambas.

Aunque se presentan propuestas diferentes en cada una, las tres tienen algo en común: el arte. Aquí te explicamos de que van cada una, para que tú decidas si vas a una o a todas.

MATERIAL ART FAIR (MAF)

Surge de una iniciativa de Daniela Elbahara y Brett W. Schultz, co-directores de la galería Yautepec de la Ciudad de México, en conjunto con Isa Natalia Castilla, fundadora de Incontemporary. Esta feria se presenta como un espacio alternativo de arte contemporáneo.

La característica principal de esta feria, que este año celebró su tercera edición, es que está dedicada a las prácticas emergentes, apostando por talentos jóvenes con propuestas muy interesantes, seleccionadas por expertos en arte moderno.

A pesar de ser una edición muy joven, MAF tiene mucho que ofrecer; puedes apreciar sus 64 galerías, con proyectos liderados por artistas de 34 ciudades y 15 países, disfrutar su zona gastronómica que corrió a cargo del restaurante Pichón o el Art Bar montado en una isla creando una experiencia inmersiva en la instalación del dueto Sangree, así como diversas actividades culturales como performances a cargo de Julia Geröcs, Josep Maynou, Kim Ye, Christina Wang y Adrian Lee.

La identidad gráfica del MAF estuvo a cargo del estudio arquitectónico capitalino APRDELESP, además del diseño de la feria en colaboración con la diseñadora Carla Valdivia.

Entre las galerías participantes estuvieron josegarcía,mx, Breve, cuatrotrece, Lulu, LambdaLambdaLambda, eitoeiko, SADE Gallery, Natalia Hug y Proyectos Ultravioleta, entre otras.

4-7 de febrero
Exporeforma
http://material-fair.com/

SALÓN ACME

Es un espacio expositivo, que retoma la forma de los antiguos salones de arte que se llevaban a cabo anualmente en diversas ciudades del mundo, que daban cuenta de las producciones artísticas más importantes de momento.

De esta manera, este año llevo a cabo su cuarta edición, presentando obras de artistas tanto emergentes como consolidados. El objetivo es mostrar todo tipo de expresiones y disciplinas artísticas, dando exposición a los artistas que no son representados por galerías, así como incentivar y promover la producción artística en el país.

El consejo curatorial fue formado por Patricia Martín, Gonzalo Lebrija, Óscar Benassini, Paula Duarte, Santiago Merino, Fritzia Irízar y Carmen. De cientos de propuestas recibidas para exhibirse en el salón, se eligieron las obras de 65 artistas, de los cuales 17 provienen de Sonora, que fue el estado invitado para esta edición.

Salón Acme propone un espacio más relajado y acogedor, ya que además de comer y degustar un delicioso mezcal, el recorrido se encuentra musicalizado. Acme también desarrolla plataformas satelitales al Salón, tales como Acme Brooklyn y otras serie de plataformas, que los han llevado a colaborar con galerías de diferentes países.

4-7 de febrero

Rafael Rebollar 95, Colonia San Miguel Chapultepec

http://www.salonacme.org/

ZONA MACO 2016

Es una de las ferias más grande de arte contemporáneo en Latinoamérica, celebró este año su edición número 13, bajo la dirección artística de Daniel Garza-Usabiaga.

La feria creada por Zélika García en 2002, está dividida en cinco secciones: General, nuevas propuestas, zona maco sur, arte moderno y diseño, con propuestas de 123 galerías de 25 países, como Alemania, Venezuela, Italia, Suiza, Guatemala, Gran Bretaña, Francia, Cuba y España, entre otros, son seleccionados por un comité internacional, conformado por reconocidos galeristas y curadores especialistas de cada sección.

Se podría encontrar la convergencia entre obras como las de Matthew Barney, Damian Ortega, Carlos Amorales, Ai Weiwei, Teresa Serrano, Lucio Fontana, Günther Uecker, Leonora Carrington, Anish Kapoor entre otros, así como la sección de nuevas propuestas, curada por Humberto Moro, donde participaron galerías como Anonymous Gallery, Galería Machete, Paramo, Yam y otras.

Además de las galerías también se ofrecieron charlas y conferencias por parte de los artistas y los curadores, tocando temas como el mercado de las ferias y galerías, así como la gestión de colecciones y mantenimiento de las obras.

3-7 febrero

Centro Banamex

http://zsonamaco.com/

Todas son ferias de arte contemporáneo, una no se contrapone a las otras, al contrario, ofrecen la posibilidad de conocer un sin fin de propuestas.

Contar con más espacios que den lugar y exposición al arte contemporáneo y a cualquier manifestación artística siempre es bien recibido, con estas ferias podrás convertir un fin de semana cualquiera en uno lleno de arte y conocimiento.

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Los creativos que no puedes dejar de seguir este año

Queremos hacer de este tu año más inspirador y productivo por ello te presentamos a los creativos que debes seguir en el 2016, desde diseñadores, programadores hasta artistas visuales y digitales.

TIMOTHY GOODMAN

Es un diseñador, ilustrador y director de arte, tiene un estudio en la ciudad de Nueva York. Inició su carrera con el diseño del libro Simon & Schuster.

Timothy se distingue por su trabajo con sharpie, cualquiera pensaría que esta no es una herramienta propia de un artista; sin embargo, él lo ha llevado a otro nivel plasmando sus diseños en murales, zapatos y hasta en autos.

En 2013 creó un proyecto sumamente interesante y divertido en colaboración con Jessica Walsh llamado 40 Days of Dating, experimento que registra hábitos, miedos y problemas en las relaciones en general , logrando una enorme viralización y empatía con las personas. En conjunto, publicaron el libro 40 Days of Dating: An Experiment, lanzado en 2015, el cual contiene ilustraciones y fotografías de este proyecto.

Su serie de Instagram “Memories of a Girl I Never Knew” que es una manera creativa de superar una relación que no se dio, fue expuesta en la tienda Colette en Paris, Francia.

Entre sus proyectos más recientes se encuentra “12kindsofkindness” nuevamente en colaboración con Walsh, exponen de manera ocurrente como pasar un mal momento.

Sus clientes incluyen Airbnb, Google, Adobe, Ford, J.Crew, MoMA, Target, The New Yorker, y The New York Times. Ha recibido premios de American Illustration, The Art Directors Club, Communication Arts, Print, SPD, y Type Directors Club, entre otros.

Puedes seguir su trabajo en http://tgoodman.com/

SIGNALNOISE

James White, mejor conocido como Signalnoise, es un diseñador gráfico y artista digital canadiense con más de diez años de experiencia, comenzó a dibujar desde la edad de 4 años.

Trabajó en distintas agencias, pero continuó trabajando de manera personal en carteles y comics, lo que después daría lugar a Signalnoise Studio.

Hoy en día, se centra en la industria alternativa del cartel de película de manera artística y habla en todo el mundo en diversas convenciones y eventos de diseño, lo más importante es que James señala que ha vuelto a realizar las mismas cosas que hacia cuando era niño.

Revive los carteles de las películas más emblemáticas con su trabajo en http://signalnoise.bigcartel.com/

JOSHUA DAVIS

Es el artista, diseñador y tecnólogo que hizo posible la combinación de la programación con el arte digital, oficios que aparentemente no tienen nada en común. Él encontró en la programación el complemento ideal para la creación de verdaderas obras de arte, realizando composiciones visuales impresionantes, desarrollando su propio código y logrando una alucinante interacción con los usuarios.

Le tomó tiempo retomar el camino de su verdadera pasión y cuando descubrió la manera de unirlos fue algo realmente gratificante. Cuenta con media formación en bellas artes, diseño gráfico, así como programación de manera autodidacta. Tiene un estudio de diseño llamado Joshua Davis Studios, donde fusiona tecnología y creatividad para crear arte digital.

Actualmente se presenta en distintas conferencias en todo el mundo para hablar de diseño gráfico, como SIGGRAPH, Flash Forward, FITC, BD4D, OFFF, Graphika Manila y otros.

Sorpréndete con las geometría de su trabajo en http://www.joshuadavis.com/

ROBERT HENKE

Creador de piezas audiovisuales impresionantes, Henke es un compositor de música por ordenador y polifacético, trabaja en los campos de la instalación audiovisual, la música y la actuación.

Su inquietud por explorar nuevos territorios entre la composición musical, performance y la instalación lo llevaron a crear sus propios instrumentos y herramientas para concretar su proceso creativo.

Sus trabajos tienen que ver con el volumen, la energía y el impacto, la tensión entre el silencio y la música, la luz y la oscuridad, y acerca de la exploración y manipulación de los espacios reales y virtuales.

En 2013 presentó su espectáculo Lumière, que es una composición visual de láser, basado en cientos de estas “notas” audiovisuales, para crear una experiencia de inmersión inédita y sincronizada.

Sus instalaciones, performances y conciertos audiovisuales han sido presentados en la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París, Le Lieu Unique de Nantes, PS-1 Nueva York, MUDAM Luxemburgo, el MAK de Viena y en innumerables festivales.

Escribe y da conferencias sobre el sonido y el uso creativo de los ordenadores, es profesor de diseño de sonido.

Déjate envolver con sus piezas en http://roberthenke.com/

Trabajos como el de estos artistas nos inspiran a seguir creando nuevas formas para impresionarte con nuestro trabajo, haciendo volar tu creatividad. Estamos convencidos que la mejor manera de lograr algo impresionante es alimentando una idea complementándola con arte y tecnología.