Category Archives: General

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Zona Maco, Material Art Fair y Salón ACME

Nuevas y viejas ferias de arte se dan cita en un mismo fin de semana, una de arte contemporáneo, otra de arte emergente y una que parece la combinación de ambas.

Aunque se presentan propuestas diferentes en cada una, las tres tienen algo en común: el arte. Aquí te explicamos de que van cada una, para que tú decidas si vas a una o a todas.

MATERIAL ART FAIR (MAF)

Surge de una iniciativa de Daniela Elbahara y Brett W. Schultz, co-directores de la galería Yautepec de la Ciudad de México, en conjunto con Isa Natalia Castilla, fundadora de Incontemporary. Esta feria se presenta como un espacio alternativo de arte contemporáneo.

La característica principal de esta feria, que este año celebró su tercera edición, es que está dedicada a las prácticas emergentes, apostando por talentos jóvenes con propuestas muy interesantes, seleccionadas por expertos en arte moderno.

A pesar de ser una edición muy joven, MAF tiene mucho que ofrecer; puedes apreciar sus 64 galerías, con proyectos liderados por artistas de 34 ciudades y 15 países, disfrutar su zona gastronómica que corrió a cargo del restaurante Pichón o el Art Bar montado en una isla creando una experiencia inmersiva en la instalación del dueto Sangree, así como diversas actividades culturales como performances a cargo de Julia Geröcs, Josep Maynou, Kim Ye, Christina Wang y Adrian Lee.

La identidad gráfica del MAF estuvo a cargo del estudio arquitectónico capitalino APRDELESP, además del diseño de la feria en colaboración con la diseñadora Carla Valdivia.

Entre las galerías participantes estuvieron josegarcía,mx, Breve, cuatrotrece, Lulu, LambdaLambdaLambda, eitoeiko, SADE Gallery, Natalia Hug y Proyectos Ultravioleta, entre otras.

4-7 de febrero
Exporeforma
http://material-fair.com/

SALÓN ACME

Es un espacio expositivo, que retoma la forma de los antiguos salones de arte que se llevaban a cabo anualmente en diversas ciudades del mundo, que daban cuenta de las producciones artísticas más importantes de momento.

De esta manera, este año llevo a cabo su cuarta edición, presentando obras de artistas tanto emergentes como consolidados. El objetivo es mostrar todo tipo de expresiones y disciplinas artísticas, dando exposición a los artistas que no son representados por galerías, así como incentivar y promover la producción artística en el país.

El consejo curatorial fue formado por Patricia Martín, Gonzalo Lebrija, Óscar Benassini, Paula Duarte, Santiago Merino, Fritzia Irízar y Carmen. De cientos de propuestas recibidas para exhibirse en el salón, se eligieron las obras de 65 artistas, de los cuales 17 provienen de Sonora, que fue el estado invitado para esta edición.

Salón Acme propone un espacio más relajado y acogedor, ya que además de comer y degustar un delicioso mezcal, el recorrido se encuentra musicalizado. Acme también desarrolla plataformas satelitales al Salón, tales como Acme Brooklyn y otras serie de plataformas, que los han llevado a colaborar con galerías de diferentes países.

4-7 de febrero

Rafael Rebollar 95, Colonia San Miguel Chapultepec

http://www.salonacme.org/

ZONA MACO 2016

Es una de las ferias más grande de arte contemporáneo en Latinoamérica, celebró este año su edición número 13, bajo la dirección artística de Daniel Garza-Usabiaga.

La feria creada por Zélika García en 2002, está dividida en cinco secciones: General, nuevas propuestas, zona maco sur, arte moderno y diseño, con propuestas de 123 galerías de 25 países, como Alemania, Venezuela, Italia, Suiza, Guatemala, Gran Bretaña, Francia, Cuba y España, entre otros, son seleccionados por un comité internacional, conformado por reconocidos galeristas y curadores especialistas de cada sección.

Se podría encontrar la convergencia entre obras como las de Matthew Barney, Damian Ortega, Carlos Amorales, Ai Weiwei, Teresa Serrano, Lucio Fontana, Günther Uecker, Leonora Carrington, Anish Kapoor entre otros, así como la sección de nuevas propuestas, curada por Humberto Moro, donde participaron galerías como Anonymous Gallery, Galería Machete, Paramo, Yam y otras.

Además de las galerías también se ofrecieron charlas y conferencias por parte de los artistas y los curadores, tocando temas como el mercado de las ferias y galerías, así como la gestión de colecciones y mantenimiento de las obras.

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Centro Banamex

http://zsonamaco.com/

Todas son ferias de arte contemporáneo, una no se contrapone a las otras, al contrario, ofrecen la posibilidad de conocer un sin fin de propuestas.

Contar con más espacios que den lugar y exposición al arte contemporáneo y a cualquier manifestación artística siempre es bien recibido, con estas ferias podrás convertir un fin de semana cualquiera en uno lleno de arte y conocimiento.

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Los 7 festivales de artes digitales más esperados del 2016

El 2016 pinta para ser un gran año para todos, y que mejor que comenzarlo agendando los festivales más esperados de este 2016, que te servirán para conocer y explotar tu creatividad.
Aquí te dejamos una lista de los 7 festivales que no te puedes perder:

Animasivo

Es un festival de animación contemporánea de la Ciudad de México, este proyecto es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y fue el primer espacio dedicado exclusivamente a la animación del país, ha dado visibilidad a trabajos inéditos de corte experimental apoyando la animación de autor y apostando a jóvenes creadores.

Está constituido por un concurso internacional y un programa de actividades artísticas y educativas que hacen del foro un espacio de diálogo e intercambio para la comunidad artística de México. Si el mundo de la animación y los cortes son lo que llaman tu atención este es el lugar indicado para ti. En su edición 2015 contó con la participación de diferentes creadores como PES, Lei Lei, Patrizio y Amy Lockhart.

Fecha: Del 28 de Septiembre al 2 de Octubre
Lugar: Centro de Cultura Digital (Estela de Luz)
Info: http://www.animasivo.net/

TAGCDMX

El festival que hace posible el encuentro entre diseñadores de moda, programadores, ilustradores, cineastas, músicos, escritores y hasta comediantes.

Mentes geniales que han transformado el entretenimiento comparten sus ideas, sumadas a la tecnología, ofreciendo una experiencia diferente a cualquier otro festival en México y América Latina. En tres días de actividades podrás disfrutar de conferencias, talleres, conciertos internacionales, bandas nacionales y decenas de actividades.

En la edición 2015 destacó la participación de los directores Spike Jonze y Bennet Miller, así como el creador de la serie Mad Men, Mathew Weiner y el cineasta Night Shyamalan. Otro de los participantes fue Urban Screen colectivo creativo alemán, creadores de impresionantes instalaciones multimedimedia.

Fecha: Junio-Julio
Lugar: El año pasado cambio de sede presentándose en el Auditorio Nacional, el Lunario y el Campo Marte.
Info: http://www.arca-lab.com/

MOD Monitor Digital Festival Internacional de Arte Digital

Este festival que se celebra en la ciudad de Guadalajara, reúne a artistas, investigadores, profesores y estudiantes que trabajan con nuevas tecnologías, MOD se interesa por la experiencia humana y cómo puede ser mejorada por la tecnología en todos sus niveles, desde algo muy personal hasta la colectividad, por lo que al asistir vivirás la fusión del arte y la innovación tecnológica.

Cuenta con talleres, instalaciones, conciertos y charlas, en donde podrás conocer más acerca del medio, ya que promueve la exploración y la difusión de la investigación, el trabajo y las cuestiones relacionadas con el arte, el diseño, nuevos medios, así como la expansión de las nuevas interacciones humanas.

Fecha: Septiembre
Lugar: En las instalaciones del LARVA y el Ex Convento del Carmen (Guadalajara)
Info: http://monitordigital.com.mx/

OFFFMX Festival Internacional de Creatividad y Arte Digital

Presenta lo mejor del diseño, ilustración y tecnología, lo importante de este festival es que reúne a artistas de todo el mundo que comparten su experiencia en proyectos, hablan acerca de su proceso creativo, de sus obras y cuales son las ideas que los han impulsado a seguir creando.

Inició en Barcelona hace más de una década y llegó a nuestro país en 2012, a pesar del poco tiempo se ha convertido en el punto de encuentro entre artistas de todas las industrias y la fuente de inspiración de otros tantos. Algunas de las categorías que se presentan en este festival son animación, 3D, robótica, stop motion, storytelling, entre otras.

En su edición pasada contó con la participación de Timothy Goodman, Casey Neistat, Lobulo y Signalnoise.

Fecha: Septiembre
Lugar: Auditorio Blackberry
Info: http://www.offf.mx/

Festival Pixelatl Animación, Videojuegos y Comic

El principal encuentro de vinculación entre creadores mexicanos y las industrias globales de la animación, el cómic y los videojuegos. Durante cinco días profesionales, estudiantes y aficionados de todas las áreas del quehacer audiovisual, con la finalidad fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias, promoción de proyectos mexicanos.
Las actividades del Festival se agrupan en cuatro áreas o secciones: Pantallas, Foros, Vínculos y Cumbre Ideatoon que es un concurso de ideas para series animadas, que busca seleccionar los mejores trabajos para presentarlos durante el Festival a ejecutivos de canales de distribución y a productores de diversas partes del mundo.

Fecha: Del 6 al 11 de Septiembre
Lugar : Las Mañanitas Casa Nueva es la sede principal del Festival, Hotel Flor de Mayo, Cine Morelos, Museo de la Ciudad de Cuernavaca en Cuernavaca, Morelos
Info: http://elfestival.mx/

Mutek

Este festival originario de la ciudad de Quebec, propone un encuentro internacional y vanguardista de los artistas más originales y visionarios en el desarrollo de la creatividad de artes audiovisuales. Da lugar a un espacio sonoro en donde la innovación de la música se mezcla con el arte digital creando una experiencia inigualable.

Tiene distintas sedes en la Ciudad de México, lo que lo hace un festival muy diverso. Además de las charlas y conferencias sobre performance e instalaciones, cuenta con exhibiciones sobre las interacciones que brindan la música y las artes visuales dentro de la experimentación.

En su edición pasada contó con la participación de Robert Henke quien presentó la pieza llamada Lumière II un vibrante montaje escénico en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Fecha: Octubre
Lugar : Centro de Cultura Digital y distintas sedes de la Ciudad de México
Info: http://mutek.mx/es/

FIMA Festival Internacional de Mapping de Morelia

El FIMA es un encuentro dedicado a consolidar al medio artístico audio-visual y digital, reúne a profesionales, colectivos y estudiantes, con la finalidad de actualizarse y compartir sus conocimientos con los profesionales y amantes del Arte Digital en el mundo.

Durante 4 días se integra actividades como: Master classes, conferencias, concurso, proyecciones de video Mapping y talleres, proponiendo así un diálogo y vinculación efectiva entre profesionales, estudiantes y participantes del medio digital con el público en general.

Podrás asombrarte con proyecciones de mapping de artistas como Theremin Tourette, Tecne Collective, Llamarada, Laboratorio 118 además de los finalistas del concurso “Así es Michoacán”

Fecha: Noviembre
Lugar : Distintas sedes en el Centro Histórico de Morelia
Info: http://fimapping.mx/language/es/

Así que ya sabes, este año por festivales no paramos, te invitamos a asistir a estos y a muchos más que te hagan vivir momentos increíbles, experiencias inolvidables y sobretodo a inspirarte para segur creando.

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Por qué nos gusta el OFFF

En días pasados como cada año asistimos al Festival Internacional De Creatividad y Arte Digital (OFFF) 2015, que presenta lo mejor del diseño, ilustración y tecnología, reuniendo a artistas de todo el mundo, que comparten su experiencia a partir de proyectos en donde la aplicación de distintas soluciones tecnológicas y sobretodo de creatividad tienen un papel fundamental.

Para nosotros es más que un festival, es un lugar que nos motiva a expandir nuestra imaginación, pero sobre todo representa la idea fundamental de nuestro concepto: la generación de experiencias creativas a través de la tecnología.

Por ello, asistir cada año es como volver a nuestros orígenes, y recordar porque hacemos lo que hacemos, crear emociones como las que OFFF provoca en nosotros es nuestro mayor objetivo.

La edición de este año nos gustó mucho por la variedad de artistas que se presentaron, en particular los que llamaron más nuestra atención fueron dos personajes

LOBULO

Lobulo es un diseñador papercraft, realiza ilustraciones para diferentes marcas y agencias de publicidad. Inició en el 2009 a partir de una postal de navidad que realizó para sus amigos utilizando sólo papel y su imaginación, pero creando un impresionante efecto 3D, que es lo que más ha llamado la atención, la perfección de su trabajo hacen pensar que se trata de un formato digital.

Lo más importante al conocer su historia fue saber que no todo ha sido tan bien recibido o entendido; sin embargo, Lóbulo se ha sentido orgulloso de cada trabajo que ha realizado, y esa es la lección más importante que nos ha dejado, seguir haciendo lo que queramos sin importar la opinión de los demás o lo que piensen de nuestro trabajo.
Una enorme creatividad, pasión por lo que hace y el no haber dejado que sus ideales cambiarán nunca lo han llevado a trabajar con grandes marcas como Converse, Coca Cola y Google.

CASEY NEISTAT

Es difícil no notar su presencia en algún lugar, siempre que veas a un personaje tan extrovertido acompañado de una cámara pensarás en él.

Por supuesto su llegada al escenario del OFFF fue acompañada con una cámara, y podrías pensar que como buen videobloguero eso es normal, sin embargo Casey no es cualquier videobloguero. Él es ahora un cineasta de Nueva York, escritor, director, editor, y protagonista de la serie “The Neistat Brothers” en HBO.

Su trabajo consiste en decenas de cortometrajes que se han lanzado exclusivamente en Internet, no podría hacerlo en otro medio ya que fue así como se dio a conocer. Todo inició en 2003, cuando subió un video que se viralizó en cuestión de segundos, en donde revelaba el tiempo de vida de la batería del ipod, después de este video todo cambio.

Su personalidad extrovertida y sus ganas de estar siempre creando sin tantos recursos, nos han inspirado mucho, para él lo importante no es la idea sino la manera de llevarla a cabo, por eso siempre trae una cámara porque no quiere dejar de hacer sus videos y es por ello que grandes empresas han apostado por su irreverencia y talento, obteniendo resultados sorprendentes de su trabajo.
Conocer a Neistat es como conocer a un niño que está cumpliendo el sueño de cualquiera y que le pagan por hacerlo, ninguna idea es lo suficientemente loca como para no realizarla.

A pesar de colaborar con diferentes marcas, una de las lecciones que nos dejó es que él no trabaja sobre ideas o proyectos en los que no cree.

¿Qué tienen en común estos artistas? Que nos inspiran, nos hacen regresar a nuestros inicios y pasiones, a ser nuevamente como niños o a lo que queríamos ser de niños.
Esa es la más grande aportación del OFFF hacia nosotros y es lo que queremos hacerte ver, ganar dinero por divertirte y generar emociones en los demás.
Así que nunca descartes volverte a preguntar qué querías ser cuando eras niño, seguramente posees algún talento que ya no recuerdas y que puede hacer de tu trabajo lo más emocionante y divertido del mundo.

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Nuestro Proceso Creativo

¿Alguna vez te has preguntado cuál es el proceso para materializar una idea en un proyecto? No busques más, ya que para eso estamos nosotros. Tú encárgate de platicarnos tu idea y nosotros ponemos el proceso para hacerla realidad. Como estudio creativo nos gusta proponer proyectos con un alto grado de tecnología, creatividad e innovación. Sin embargo, creemos que para cumplir los objetivos de cada proyecto es necesario apoyarnos de una metodología, en este caso, de un proceso creativo.

El trabajar con diferentes clientes nos ha dado una metodología flexible, que se adapta a las diversos escenarios que se presentan en cada proyecto. Para que tengas una visión clara de cómo trabajamos, te presentamos los pasos que forman nuestro proceso creativo:

PASO 1: TU IDEA

Este es el origen de todo el proceso. Esas ideas buenísimas que traes en tu cabeza son las que nos compartes para que te ayudemos a hacerlas realidad. No hay idea más loca ni proyecto más exéntrico al que no le queramos entrar. Nos gusta el reto de encontrar la solución correcta a cada trabajo que nos pongan sobre la mesa.

PASO 2: LA INVESTIGACIÓN

Con base en tu necesidad, ahora nos toca hacer un proceso de investigación. En este punto de la metodología, el equipo de R&D y el equipo creativo nos reunimos para hacer lluvia de ideas y ver qué podemos integrar para cumplir el sueño que nos planteaste. Tal vez la solución consiste en integrar una tecnología reciente que salió en Estados Unidos, o tal vez el proyecto requiera de una nueva técnica de animación, no lo sabemos, pero es justo en esta etapa donde nos damos a la tarea de investigarlo.

Esta es una etapa clave en el proceso, ya que toda investigación realizada debe cumplir el objetivo que nos planteaste así como dar la certeza de que tenemos el conocimiento y la capacidad de ejecutarla.

Paso2PASO 3: EL CONCEPTO

Ahora que sabemos cuáles son los territorios que necesitamos recorrer, es ahí donde ya armamos un bosquejo del concepto y te lo presentamos. La idea en esta etapa del proceso es explicarte la tecnología que creemos resolverá tu necesidad. Esta etapa es un constante ir y venir contigo, ya que el concepto lo vamos adecuando a tus gustos y opiniones. ¿El entregable? Puede ser un storyboard, un guión o incluso una demo funcional de la propuesta creativa.

En los conceptos nos gusta salirnos de la caja, pero gracias a nuestra etapa previa de investigación tenemos la completa certeza de que si te proponemos un concepto diferente, creativo e innovador lo podremos hacer realidad. Todas las soluciones que te vamos a proponer cuentan con la premisa de que serán ejecutadas al 100% y con los niveles de calidad que nos ponemos como meta dentro del estudio.

PASO 4: LA SOLUCIÓN TECNOLÓGICA Y EL DESARROLLO

Ya definido el concepto, es momento de construirlo y hacerlo realidad. En Mad Minds Studio nos encanta proponer ideas tecnológicas para provocar reacciones inesperadas en la gente. En esta etapa nuestros ingenieros tiralíneas, diseñadores, animadores y creativos van desarrollando los prototipos necesarios para traer a la vida tu proyecto.

Con base en un plan de trabajo previamente acordado contigo, te vamos entregando los avances necesarios para que tengas la certeza de que todo se desarrolla como quieres. Uno de los objetivos principales en esta etapa es que no te quede duda que tu proyecto se está elaborando como lo pediste.

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PASO 5: LA EJECUCIÓN

El momento de la verdad, el día donde todo el esfuerzo tanto tuyo como nuestro se ve reflejado en la entrega del proyecto. Para nosotros es de suma importancia estar contigo ahí, ya sea en el evento o en la puesta en escena, montaje o entrega. Sin importar el número de días que requieras, nosotros estaremos presentes para asegurar que todo salga como lo planeamos.

 

 

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En cada una de las etapas del proceso creativo nos damos a la tarea de escucharte. Tu opinión y satisfacción es de gran importancia para el trabajo que realizamos. Terminado el proyecto nos damos a la tarea de conocer tu opinión y crear un proceso de lecciones aprendidas, por un lado contigo como cliente, por otro lado de forma interna con todo el estudio creativo.

Y es así como nos gusta abordar todos los proyectos. Creemos que los procesos y metodologías no están peleados con la creatividad y mucho menos con la calidad, es por eso que seguimos estos pasos consistentemente, ya que es la forma en la que preferimos trabajar, todo enfocado a encontrar la mejor forma de materializar tus más locas y atrevidas ideas.

¿Tienes alguna pregunta? ¿Quieres platicarnos tu idea? Contáctanos a go@madmindstudio.com y con gusto platicaremos contigo.

 

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Zona Maco Foto y Salón del Anticuario

La feria de arte contemporáneo más importante de América Latina, celebró el pasado fin de semana su segunda edición del Salón del Anticuario y la primera edición Zona Maco Foto.

Lo que se pretende con esta nueva edición de Zona Maco Foto es la explotación de la imagen y el video, ofreciendo a los amantes de las artes visuales una muestra compuesta por 26 galerías, donde se exhibió fotografía antigua, moderna y contemporánea.

Por supuesto, desde hace un año la tirada de la feria fue apostar por las antigüedades, llegando a otro público un tanto olvidado en la contemporaneidad con el Salón del Anticuario, el cuál fue nombrado de esta manera debido a que iniciaba como un pequeño proyecto, como menciona Zélika García; fundadora y directora de Zona Maco.

¿Por qué los anticuarios?

México es un país basto en antigüedades; sin embargo, con pocos anticuarios. Lo que busca Zona Maco es darles un gran impulso, integrando a un sector que no tenía cabida en la feria y al mismo tiempo ser el escaparate para la integración y creación de nuevos coleccionistas.

Esta es una gran manera de conocer y apreciar otro tipo de arte encapsulado en la historia, a través de la revaloración de lo antiguo, así como la unión de públicos de diversas edades, ya que hubo quienes rememoraron los objetos y quienes les dan un lugar en la actualidad. Sin duda alguna, este es el nuevo punto de encuentro entre artistas, coleccionistas y todos aquellos interesados en el arte antiguo, puesto que podías adquirir desde una antigua moneda hasta objetos y muebles extravagantes.

En esta edición de Salón del Anticuario , se reúnen reconocidas exhibiciones, tanto nacionales como extranjeras, que presentan artes decorativas, joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, plata, tapices, textiles, libros, manuscritos y otros objetos producidos antes de 1960, así como escultura, pintura, dibujo y gráfica que datan de antes de 1950.

Los anticuarios que se presentaron fueron:

Anticuarios D.F.

  • Antiqua Arte y Antigüedades
  • Antigüedades Argandona’sZona-Maco-
  • Galerías Esquivel
  • Eye Collection
  • Diptych Fine Arts
  • Decoupage
  • Galerías Grimaldi
  • IVO
  • Morton Casa de Subastas
  • La Dragontea Subastas
  • Daniel Liebsohn
  • Morton Casa de Subastas
  • Parada 54
  • Peyrelongue
  • Rodrigo Rivero Lake
  • Andrés Siegel Arte
  • Spazio SG

Torreón

  • HQ Antigüedades y Coleccionables

Chiapas

  • Mario Uvence Anticuario & Fine Arts

Portugal

  • Luis Alegría

 

Hacía dónde va Zona Maco Foto

Al igual que su proyecto inicial de arte contemporáneo, Zona Maco Foto se perfila para convertirse en la primera feria especializada en fotografía y vídeo en México, y de esta manera ser uno de los referentes de estas dos disciplinas que han tomado especial importancia en la exhibición y creación de arte.
Su principal intención es promover, difundir y acercar la fotografía y el vídeo al público en general, así como al coleccionismo de arte moderno y contemporáneo de forma especializada.

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Uno de los trabajos presentados fue el de Galería L, una joven galería mexicana de arte y diseño que surgió con el propósito de darle lugar a creadores consolidados, así como a artistas emergentes comprometidos con la creación artística contemporánea, dando mayor importancia a la fotografía.

Otra galería de interés es la de Le Laboratoire, la cual comenzó como un experimento de espacio artístico llamado “Arteria”, proyecto virtual que logro madurar en internet, hasta que se consolidó en un espacio físico y que está inspirado en el esquema de muchas galerías europeas y estadounidenses, en el que se trabaja con pequeños grupos de artistas. La importancia de que estas galerías se presenten en Zona Maco radica no sólo en darlas a conocer, sino en que son las mismas las que abren espacios para artistas que deseen ejecutar increíbles ideas, pero no tengan donde hacerlo.

Finalmente no podía faltar su ciclo de conferencias en donde se hicieron reflexiones y comentarios acerca del acto de coleccionar, y su importancia, con el propósito de que más personas se acerquen al coleccionismo, así como la relación y vinculación de los museos en cuestiones de préstamo, tiempos, alianzas y la curaduría.

Así que ya sabes, con la llegada de estas dos ferias alternas, emergentes del proyecto inicial Zona Maco, tenemos acceso a lo mejor del arte, fotografía, vídeo y anticuarios. No nos podemos quejar de la falta de espacios y exhibiciones porque hay de todo y para todos los públicos. Puedes asistir a cualquiera de las ediciones, dependiendo de tus gustos e intereses.

 

 

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Mad Minds Studio … más que un Estudio Creativo

Mad Minds Studio se define como un Estudio Creativo. Pero ¿Qué significa eso? Para nosotros, un estudio creativo es un proyecto multidisciplinario, donde combinamos tecnología, creatividad e innovación para el desarrollo de trabajos culturales, de publicidad y comunicación.

NuestroSONY DSC slogan “Flying dreams, Landing ideas” tiene que ver con el sueño que nos compartes, esas ideas locas que quieres incluir en tu empresa o proyecto, nosotros lo escuchamos y las aterrizamos para que se vuelvan realidad.

Creemos fervientemente en los procesos creativos, donde cada etapa del proceso está respaldada por una forma de trabajo ordenada y eficiente. La creatividad no está peleada con un proyecto bien ejecutado y en Mad Minds eso es lo que buscamos, ofrecer soluciones que al final del día lleven a una total satisfacción de nuestros clientes. Utilizamos diversas herramientas tecnológicas que nos ayudan a edificar grandes proyectos. Combinamos conceptos de mecatrónica, computación y arte digital para transformar espacios en lugares de innovación. Estos conceptos nos permiten ofrecer soluciones de Video Mapping, animación en 2D y 3D, hologramas, videos corporativos y mucho más.

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Como equipo multidisciplinario sabemos que el éxito de un proyecto reside en el trabajo colaborativo. Es por esto que en Mad Minds no somos ajenos a trabajar con otras empresas para lograr proyectos impactantes, tanto en tamaño como en alcance.

Llevamos 5 años ejecutando proyectos en diversas partes del país como en Guadalajara, Querétaro, Hidalgo, Monterrey, Guerrero y más. También hemos tenido la oportunidad de trabajar en el extranjero, con diversos proyectos en Panamá y Trinidad y Tobago. Clientes como Pemex, CONACULTA, PepsiCo y muchas más instituciones nacionales e internacionales respaldan nuestro trabajo.

Pero al final del día creemos que somos más que un Estudio Creativo, somos un grupo de personas llenas de talento y ganas de salir adelante. Somos un equipo que quiere demostrar que con esfuerzo, dedicación y perseverancia cualquier sueño que se tenga se puede alcanzar y convertir en realidad. Somos más que una empresa, somos más que un grupo de jóvenes emprendedores, al final del día, somos una pequeña familia en busca de vivir el sueño que nos apasiona y nos motiva.

Sabemos que junto a tí seremos parte de nuevas y emocionantes historias.