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Video Mapping Deep Dream

Inteligencia artificial, arte y video mapping

Hace no más de un mes Google anunció su nuevo proyecto llamado “Magenta“, un trabajo que busca responder la siguiente pregunta: “¿Se puede utilizar el aprendizaje de las máquinas para crear música y arte interesante?” La idea, de acuerdo al equipo que está detrás de Magenta, es utilizar las redes neuronales para que las computadoras imaginen composiciones musicales y artísticas. Pero ¿Es esto posible? ¿Cómo impactan estos proyectos a los artistas digitales? ¿Sería posible considerarlo arte? Aquí te damos nuestra opinión al respecto.

Redes Neuronales y el Arte

Las redes neuronales son una serie de algoritmos que buscan imitar el comportamiento del cerebro humano, en específico las neuronas y sus conexiones, para analizar y resolver problemas complejos.

No es la primera vez que se utilizan redes neuronales como herramienta para la generación de arte. Por ejemplo, existen sitios en la web que utilizan estas redes para combinar fotos con estilos de pintura; creando imágenes inéditas y muchas de ellas muy estéticas.

 

Deep Art IO

Uno de estos sitios lo puedes encontrar en Deep Art

Incluso, el propio equipo de Google Brain –el área de Google detrás de proyecto Magenta– ya ha tenido otros avances en la materia. Uno de sus proyectos llamado Deep Dream es un software que utiliza algoritmos que fueron entrenados mostrando millones de imágenes como ejemplo, para así ajustar poco a poco los parámetros de la red neuronal y así obtener imágenes surrealistas, psicodélicas y oníricas.

Poker Dogs

Poker Dogs de de C. Coolidge interpretada por Deep Dream

 Arte Digital

Con la creación de estos proyectos como Deep Dream y Magenta ¿Qué sucede con los artistas digitales? Es decir, el artista digital utiliza diversas herramientas para hacer sus trabajos, pero ¿En qué momento se dibuja la línea entre el trabajo de la persona y la ayuda que provee la herramienta? Los creativos digitales de hoy en día cambian el pincel y el papel por el mouse y la computadora; sin embargo, el trabajo de creación sigue perteneciendo a la persona y la herramienta simplemente es diferente, pero no sustituye el proceso creativo en el que el artista se ve envuelto.

¿Estas herramientas como Magenta pretenden sustituir el proceso creativo? Si es así, entonces ¿las máquinas se considerarían artistas digitales? O incluso nos podemos ir a un paso más atrás y preguntarnos ¿Lo que producen estos algoritmos se consideraría arte? Si tomamos en cuenta que pinturas consideradas de “arte moderno” como “Onement VI” de Barnett Newman se venden en 44 millones de dólares, podríamos decir que las obras creadas por las redes neuronales son un poco más elaboradas, pero ¿Son arte?

Onement VI

Onement VI de Barnett Newman

 ¿Cómo impactan estos proyectos al Video Mapping?

Existe una gran cantidad de hardware y software que hacen posible el video mapping. Desde los propios proyectores hasta los programas de VJ que nos permiten mappear las superficies donde proyectamos; sin embargo, el componente principal del video mapping siempre ha sido la interpretación creativa de la superficie, que es resultado de los artistas que generan el contenido.

Es muy posible que estas redes neuronales en pocos años sean tan complejas que puedan ser capaces de crear contenido ad-hoc a una fachada o a un objeto, pero si analizamos los contenidos generados a inicios del video mapping y los comparamos con los que hay hoy en día, nos podremos dar cuenta que como en toda actividad artística existe una evolución y un rompimiento de reglas y paradigmas que se establecieron en un principio.

¿Acaso no fue así como se crearon las diferentes corrientes artísticas? Cuando una corriente es tan dominante en una época que los artistas de ese momento deciden romper las reglas y generar algo completamente diferente a lo ya visto hasta ese momento. ¿Las redes neuronales serán capaces de crear esa disrupción? Nos queda claro que son capaces de encontrar patrones tras analizar millones de datos, pero ¿Serán capaces de romperlos?

Por el momento no debemos preocuparnos que un programa vaya a sustituir nuestro trabajo como artistas digitales, especialmente cuando el arte es un tema tan subjetivo y dependiente de las emociones del ser humano, así como de la perspectiva e interpretación de los ojos que la crea y que la observa. Las redes neuronales podrán replicar patrones y algoritmos, pero al final del día son una serie de instrucciones sin un objetivo interpretativo.

Lo que nos queda a nosotros como estudio creativo es ser parte de esta evolución y desarrollo tecnológico. Seguramente estos avances, tanto en inteligencia artificial como en las herramientas que usamos, podrán ayudarnos a crear mapping cada vez más complejos en las superficies más descabelladas y en las situaciones menos esperadas. Para nada hay que ver esto como una amenaza, es más bien una oportunidad de construir proyectos más ambiciosos y de llevarlos y compartirlos con más personas, tanto para que sean testigos de nuestro trabajo como para que sean creadores del suyo.

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Zona Maco, Material Art Fair y Salón ACME

Nuevas y viejas ferias de arte se dan cita en un mismo fin de semana, una de arte contemporáneo, otra de arte emergente y una que parece la combinación de ambas.

Aunque se presentan propuestas diferentes en cada una, las tres tienen algo en común: el arte. Aquí te explicamos de que van cada una, para que tú decidas si vas a una o a todas.

MATERIAL ART FAIR (MAF)

Surge de una iniciativa de Daniela Elbahara y Brett W. Schultz, co-directores de la galería Yautepec de la Ciudad de México, en conjunto con Isa Natalia Castilla, fundadora de Incontemporary. Esta feria se presenta como un espacio alternativo de arte contemporáneo.

La característica principal de esta feria, que este año celebró su tercera edición, es que está dedicada a las prácticas emergentes, apostando por talentos jóvenes con propuestas muy interesantes, seleccionadas por expertos en arte moderno.

A pesar de ser una edición muy joven, MAF tiene mucho que ofrecer; puedes apreciar sus 64 galerías, con proyectos liderados por artistas de 34 ciudades y 15 países, disfrutar su zona gastronómica que corrió a cargo del restaurante Pichón o el Art Bar montado en una isla creando una experiencia inmersiva en la instalación del dueto Sangree, así como diversas actividades culturales como performances a cargo de Julia Geröcs, Josep Maynou, Kim Ye, Christina Wang y Adrian Lee.

La identidad gráfica del MAF estuvo a cargo del estudio arquitectónico capitalino APRDELESP, además del diseño de la feria en colaboración con la diseñadora Carla Valdivia.

Entre las galerías participantes estuvieron josegarcía,mx, Breve, cuatrotrece, Lulu, LambdaLambdaLambda, eitoeiko, SADE Gallery, Natalia Hug y Proyectos Ultravioleta, entre otras.

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Exporeforma
http://material-fair.com/

SALÓN ACME

Es un espacio expositivo, que retoma la forma de los antiguos salones de arte que se llevaban a cabo anualmente en diversas ciudades del mundo, que daban cuenta de las producciones artísticas más importantes de momento.

De esta manera, este año llevo a cabo su cuarta edición, presentando obras de artistas tanto emergentes como consolidados. El objetivo es mostrar todo tipo de expresiones y disciplinas artísticas, dando exposición a los artistas que no son representados por galerías, así como incentivar y promover la producción artística en el país.

El consejo curatorial fue formado por Patricia Martín, Gonzalo Lebrija, Óscar Benassini, Paula Duarte, Santiago Merino, Fritzia Irízar y Carmen. De cientos de propuestas recibidas para exhibirse en el salón, se eligieron las obras de 65 artistas, de los cuales 17 provienen de Sonora, que fue el estado invitado para esta edición.

Salón Acme propone un espacio más relajado y acogedor, ya que además de comer y degustar un delicioso mezcal, el recorrido se encuentra musicalizado. Acme también desarrolla plataformas satelitales al Salón, tales como Acme Brooklyn y otras serie de plataformas, que los han llevado a colaborar con galerías de diferentes países.

4-7 de febrero

Rafael Rebollar 95, Colonia San Miguel Chapultepec

http://www.salonacme.org/

ZONA MACO 2016

Es una de las ferias más grande de arte contemporáneo en Latinoamérica, celebró este año su edición número 13, bajo la dirección artística de Daniel Garza-Usabiaga.

La feria creada por Zélika García en 2002, está dividida en cinco secciones: General, nuevas propuestas, zona maco sur, arte moderno y diseño, con propuestas de 123 galerías de 25 países, como Alemania, Venezuela, Italia, Suiza, Guatemala, Gran Bretaña, Francia, Cuba y España, entre otros, son seleccionados por un comité internacional, conformado por reconocidos galeristas y curadores especialistas de cada sección.

Se podría encontrar la convergencia entre obras como las de Matthew Barney, Damian Ortega, Carlos Amorales, Ai Weiwei, Teresa Serrano, Lucio Fontana, Günther Uecker, Leonora Carrington, Anish Kapoor entre otros, así como la sección de nuevas propuestas, curada por Humberto Moro, donde participaron galerías como Anonymous Gallery, Galería Machete, Paramo, Yam y otras.

Además de las galerías también se ofrecieron charlas y conferencias por parte de los artistas y los curadores, tocando temas como el mercado de las ferias y galerías, así como la gestión de colecciones y mantenimiento de las obras.

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Centro Banamex

http://zsonamaco.com/

Todas son ferias de arte contemporáneo, una no se contrapone a las otras, al contrario, ofrecen la posibilidad de conocer un sin fin de propuestas.

Contar con más espacios que den lugar y exposición al arte contemporáneo y a cualquier manifestación artística siempre es bien recibido, con estas ferias podrás convertir un fin de semana cualquiera en uno lleno de arte y conocimiento.

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Zona Maco Foto y Salón del Anticuario

La feria de arte contemporáneo más importante de América Latina, celebró el pasado fin de semana su segunda edición del Salón del Anticuario y la primera edición Zona Maco Foto.

Lo que se pretende con esta nueva edición de Zona Maco Foto es la explotación de la imagen y el video, ofreciendo a los amantes de las artes visuales una muestra compuesta por 26 galerías, donde se exhibió fotografía antigua, moderna y contemporánea.

Por supuesto, desde hace un año la tirada de la feria fue apostar por las antigüedades, llegando a otro público un tanto olvidado en la contemporaneidad con el Salón del Anticuario, el cuál fue nombrado de esta manera debido a que iniciaba como un pequeño proyecto, como menciona Zélika García; fundadora y directora de Zona Maco.

¿Por qué los anticuarios?

México es un país basto en antigüedades; sin embargo, con pocos anticuarios. Lo que busca Zona Maco es darles un gran impulso, integrando a un sector que no tenía cabida en la feria y al mismo tiempo ser el escaparate para la integración y creación de nuevos coleccionistas.

Esta es una gran manera de conocer y apreciar otro tipo de arte encapsulado en la historia, a través de la revaloración de lo antiguo, así como la unión de públicos de diversas edades, ya que hubo quienes rememoraron los objetos y quienes les dan un lugar en la actualidad. Sin duda alguna, este es el nuevo punto de encuentro entre artistas, coleccionistas y todos aquellos interesados en el arte antiguo, puesto que podías adquirir desde una antigua moneda hasta objetos y muebles extravagantes.

En esta edición de Salón del Anticuario , se reúnen reconocidas exhibiciones, tanto nacionales como extranjeras, que presentan artes decorativas, joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, plata, tapices, textiles, libros, manuscritos y otros objetos producidos antes de 1960, así como escultura, pintura, dibujo y gráfica que datan de antes de 1950.

Los anticuarios que se presentaron fueron:

Anticuarios D.F.

  • Antiqua Arte y Antigüedades
  • Antigüedades Argandona’sZona-Maco-
  • Galerías Esquivel
  • Eye Collection
  • Diptych Fine Arts
  • Decoupage
  • Galerías Grimaldi
  • IVO
  • Morton Casa de Subastas
  • La Dragontea Subastas
  • Daniel Liebsohn
  • Morton Casa de Subastas
  • Parada 54
  • Peyrelongue
  • Rodrigo Rivero Lake
  • Andrés Siegel Arte
  • Spazio SG

Torreón

  • HQ Antigüedades y Coleccionables

Chiapas

  • Mario Uvence Anticuario & Fine Arts

Portugal

  • Luis Alegría

 

Hacía dónde va Zona Maco Foto

Al igual que su proyecto inicial de arte contemporáneo, Zona Maco Foto se perfila para convertirse en la primera feria especializada en fotografía y vídeo en México, y de esta manera ser uno de los referentes de estas dos disciplinas que han tomado especial importancia en la exhibición y creación de arte.
Su principal intención es promover, difundir y acercar la fotografía y el vídeo al público en general, así como al coleccionismo de arte moderno y contemporáneo de forma especializada.

Galería-L

Uno de los trabajos presentados fue el de Galería L, una joven galería mexicana de arte y diseño que surgió con el propósito de darle lugar a creadores consolidados, así como a artistas emergentes comprometidos con la creación artística contemporánea, dando mayor importancia a la fotografía.

Otra galería de interés es la de Le Laboratoire, la cual comenzó como un experimento de espacio artístico llamado “Arteria”, proyecto virtual que logro madurar en internet, hasta que se consolidó en un espacio físico y que está inspirado en el esquema de muchas galerías europeas y estadounidenses, en el que se trabaja con pequeños grupos de artistas. La importancia de que estas galerías se presenten en Zona Maco radica no sólo en darlas a conocer, sino en que son las mismas las que abren espacios para artistas que deseen ejecutar increíbles ideas, pero no tengan donde hacerlo.

Finalmente no podía faltar su ciclo de conferencias en donde se hicieron reflexiones y comentarios acerca del acto de coleccionar, y su importancia, con el propósito de que más personas se acerquen al coleccionismo, así como la relación y vinculación de los museos en cuestiones de préstamo, tiempos, alianzas y la curaduría.

Así que ya sabes, con la llegada de estas dos ferias alternas, emergentes del proyecto inicial Zona Maco, tenemos acceso a lo mejor del arte, fotografía, vídeo y anticuarios. No nos podemos quejar de la falta de espacios y exhibiciones porque hay de todo y para todos los públicos. Puedes asistir a cualquiera de las ediciones, dependiendo de tus gustos e intereses.